Pour cet article, j’ai choisi de partager le texte de ma newsletter du mois d’octobre. Une lettre où il est question du voyage en tant qu’élément possible du processus de création :
C’est de Grèce que je vous adresse cette nouvelle newsletter.
Je vous écris depuis la petite maison que nous habiterons une grande partie de l’année, d’ici environ un an et demi, si les choses se passent comme prévu.
Devant moi, la mer, le ciel, les oliviers et la vigne et la double perception d’un paysage à la fois immuable, immobile et silencieux, et celle d’un mouvement permanent : celui de la lumière de la mer et du ciel qui change d’heure en heure, celui des feuilles argentées des oliviers animés par le vent, celui des sons qui nous parviennent en haut de la colline .
Ce paysage est pour moi l’occasion de partager quelques réflexions sur d’autres aspects du processus de création dont je n’ai pas parlé jusqu’alors.
Un des éléments qui peut nourrir ce cheminement est le voyage. Pour moi cela s’est vérifié, et plusieurs séries de mes œuvres ont vu le jour suite à des voyages.
Carnet de voyage. La Crète.
Le voyage, en effet, peut induire un état de présence attentive : la surprise, l’inattendu, la nouveauté stimulent notre capacité à regarder les choses avec acuité. Certains chocs visuels, olfactifs ou autres peuvent déclencher un élan de l’imagination créatrice et se déposer dans un lieu intérieur d’où ils émergeront en temps voulu sur la toile ou le papier, peut-être au moment où l’on ne s’y attendra pas et sous une forme parfois inattendue.
Le changement d’environnement, une langue autre, des rapports humains différents, tous ces éléments permettent de développer un changement de perspective, de sortir d’une certaine vision des choses tenue pour acquise. Et cela fait partie des dispositions requises pour être dans une démarche véritablement créative.
Notre relation avec le réel se construit alors dans un double mouvement d’accueil du nouveau et de présence de la mémoire. Nous sommes traversés par des impressions, des images, des affects qui contribuent à enrichir l’humus sur lequel se développera la création future. Celle-ci se nourrira en même temps de tout le matériel non conscient qui nous habite et du monde imaginaire qui nous est propre.
Le travail de combinaison de cet apport nouveau d’innombrables données hétéroclites, de leur mise en relation, puis celui de la décantation nécessaire pour aboutir à une œuvre se poursuivra alors plus ou moins souterrainement, au cours d’une véritable gestation. D’où l’importance de laisser au temps la place qui lui revient et celle de préserver au cœur du travail de création l’espace nécessaire à la contemplation et au silence. Parfois résister à la pression de l’urgence de faire !
Et alors, on aura su attraper une parcelle de la réalité, celle qui nous parle, nous touche et trouve un écho singulier en nous-même, en espérant qu’elle résonnera, telle une harmonique, chez quelques autres !
Pour ne citer qu’un seul exemple, le « phénomène » des chaises, en Crète, a provoqué en moi la mise en forme d’un travail récurrent sur ce thème.
Chaises touchantes, conviviales ou solitaires, habituées des salons de plein air en rase campagne, édentées ou tripes à l’air, les chaises crétoises m’ont fascinées par leur poésie de tous les contextes !
« Le mystère seul I » technique mixte sur toile 81 x 116cm novembre 2012
Collage sur papier 20 x 33cm avril 2012
« Notre souffle et le chant des cigales » Technique mixte sur toile 50 x 50 cm aout 2013
Ceux qui désirent approfondir certains aspects de cette thématique peuvent aller lire ces deux articles de mon blog : L’enfance du regard et La peinture est un voyage.
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